Музей Метрополитен выводит на передний план современную художницу (и здесь тоже есть Джексон Поллок) Когда в интервью 1978 года у Ли Краснер спросили, чем она занималась, пока её муж Джексон Поллок становился таким знаменитым, она ответила: «Я всё время работала». На фото выше Краснер за работой, 1981 год.
В новом блокбастере в нью-йоркском Музее Метрополитен — выставка Past Continuous. В ней представлены два художника: Джексон Поллок с множеством своих мгновенно узнаваемых «капельных» полотен и Ли Краснер, художница, которую часто затмевал Поллок, её муж. Но в этой крупной экспозиции Краснер наконец получают должное — и на её собственных условиях.
Это грандиозное шоу изобилует главными произведениями Поллока, гигантскими застекшими танцами краски, брошенными на холст, ставшими иконическими. Но выставка из более чем 120 работ (74 работы Краснер и 48 — Поллока) также показывает Краснер как титана абстрактного экспрессионизма.
Одно из первых произведений, которое привлекает внимание, — коллаж Краснер 1955 года. «Коллаж был для неё очень катализирующим в эти важные моменты жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Метрополитена, собравших эту выставку. «Она буквально иногда разрывала старые серии работ, чтобы создать новую главу».
Эта работа — Bald Eagle (1955) — буйство коричневых, чёрных, фуксии и оранжевых оттенков с когтеобразным желтым мазком. И прямо в центре — вырез, форма которого наводит на мысль о голове белоголового орлана — именно такое название дала этому коллажу Краснер.
По словам Кумар, исходным материалом для Bald Eagle стали отбракованные работы Поллока. «Краснер очень намеренно и сознательно разрезала выброшенные работы Поллока из этого периода 1950-х, где всё ещё видно его характерное капельное письмо», — пояснила она.
Когда ставишь коллажи Краснер рядом с капельными картинами Поллока, в сопоставлении открывается нечто новое, отметил другой куратор Метрополитена, Дэвид Бреслин. «Но это не означает, что отдельные части отрекаются от своих историй или прошлого», — сказал Бреслин. «Мы видим в этом почти метафору для парных отношений. Вы формируете единое целое, но у каждого остаются в голове, в разуме, в сердце свои вещи, которые не меняются».
И действительно, сразу за этими коллажами посетитель увидит одну из классических капельных картин Поллока — Convergence (1952) с неоново-оранжевыми и электрически-жёлтыми красками, такими яркими и смелыми, что они предвосхищают граффити в метро 1980-х. Кураторы поместили Convergence на отдельную стену у окон, через которые льётся дневной свет — создавая ощущение энергии современной галереи.
Немая задача этой выставки — пригласить к сопоставлениям между художниками — супругой и супругом. В массовом воображении Поллок часто предстает как проблемный гений и герой, а Краснер — как помощница на заднем плане. Она знала, что люди думают, но ей было всё равно.
В интервью 1978 года в телепередаче Inside New York’s Art World интервьюер спросил Краснер, чем она занималась, пока Поллок становился таким знаменитым. «Я всё время работала», — ответила Краснер. «Сомневаюсь, что наши отношения вообще могли бы существовать, если бы я не работала. Что касается того, что думают другие, я ничего не могу с этим поделать. Знаете, это и не моя забота. Пока я могла работать, я занималась своим делом».
Это правда, но, по словам куратора Бринды Кумар, Краснер также была очень прагматична в отношении своей рыночной стоимости как женщины-художницы. «Она очень осознавала гендерную динамику и гендерную политику. Его карьера тогда была более успешной». В этом ключе она делала определённые расчёты.
Они обосновались в Спрингс, штат Нью-Йорк, небольшой рыбацкой общине на дальнем конце Лонг-Айленда — местечке, которое Краснер выбрала специально, чтобы увести Поллока от дел и выпивки Манхэттена. Поллок работал в сарае на участке над своими огромными холстами, а Краснер сначала писала на кухне, а затем в небольшой спальне наверху.
Ли Краснер была олицетворением перевоплощения — и в художественном, и в личном плане. Родившись как Лена Кранснер в Бруклине, она была дочерью ортодоксальных еврейских родителей, приехавших из штетла на территории нынешней Украины. В её семье никто не знал ничего об искусстве.
Она дала себе ряд новых имён: сначала Ленор, затем Ли Краснер. Она вылепила новую жизнь как молодая, смелая художница. И стала типичной налаживательницей связей, знавшей всех в нью-йоркской арт-среде.
Журналистка Мэри Гэбриел широко писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Гэбриел говорит, что в отличие от мужа Краснер постоянно перевоплощала свой стиль.
«Краснер была так увлекательна, потому что она менялась, даже не по десятилетиям. Каждые несколько лет она пробовала что-то новое», — сказала Гэбриел. «Она всегда искала, что в некотором роде, мне кажется, самый честный путь быть художником, потому что искусство — это открытие».
Сюда входят так называемые Краснер «Маленькие образы» — густонаселённые полотна конца 1940-х с почти иероглифическими символами, теснящимися на небольших холстах, а также огромные работы, которые она создала, особенно после смерти Поллока в автокатастрофе в 1956 году. Поллок страдал от алкоголизма и депрессии и изменял ей; его девушка того времени была одной из пассажирок в аварии.
Краснер также оставалась финансово расчётливой. После смерти Поллока она более чем утроила цену одной из его самых известных работ, Autumn Rhythm (Number 30), чтобы продать её Мету — сумма, которая не только задала темп для рыночной стоимости Поллока, но и для волны интереса к современным художникам.
Для этой выставки Autumn Rhythm была перемещена с традиционной музейной стены на отдельную экспозиционную стойку, отметила Кумар. «Она почти архитектурна в своём представлении, потому что помещена на фоне этого цвета сланцево-серого», — сказала она. «Вихрящиеся чёрные линии оживают по-новому, знакомые голубовато-зелёные и белые оттенки получают новую энергию».
После смерти Поллока Краснер ухватилась за собственную новую энергию. Она заняла сарай-студию, где работал её муж, — и создала гигантские, радостные работы, полные жизни и пышности, как отметил куратор Дэвид Бреслин. «Вы видите эту невероятную картину почти в 17 футов шириной, называемую The Seasons, где есть формы и тела, глаза и части тела и вещи, похожие на растительность, расползающиеся из неё», — сказал Бреслин. «Так что она делает, почти парадоксальным образом, одни из самых ярких, самых энергичных картин в год после его смерти».
В некотором смысле вся эта выставка посвящена тому, что Ли Краснер наконец смогла отвоевать собственное пространство. Krasner and Pollock: Past Continuous проходит в Метрополитене до 31 января.
NPR не предлагает и не принимает деньги за освещение или интервью. Любой, кто делает такое предложение или запрос, не является сотрудником NPR и не представляет NPR.